Art-mediation “Black or White” with Alena Tereshko
Haava
Yö Galleria 27.7.-18.8.
ti-pe 14-19, la-su 12-17
Henrik Jacob, Saksa
Ilkka Sariola, Suomi
Said Baalbaki Saksa
Jussi Pyky, Suomi
Juha Sääski, Suomi
Sahar Vandy, Iran
Farhad Gavzan, Iran
Minoo Kiani, Iran
Peter Hock, Saksa
Nadja Schöllhammer, Saksa
Huomisen päiväunia
Näyttely- ja tapahtumahaku Yö Galleriaan touko-joulukuulle 2025 sekä tammi-helmikuulle 2026.
Ilari Vanhatalo - SACRED LOVE
7/6-16/6 2024 @ YÖ Galleria
Lönkka33
avajaiset
kuudes kuudetta kuudelta
Maalauksia rakkaudesta.
Ilari Vanhatalo (s.1978) on helsinkiläinen outsider taidemaalari.
YÖ in BERLIN
1.6.-22.6.2024
Opening 31.5 6 PM - 10 PM
Galerie/Projektraum TOOLBOX
Yö ry Artists' Association is an advocacy organization for professional artists from various fields, primarily operating in Helsinki. YÖ in BERLIN is a group exhibition organized by Yö ry, featuring works by its member artists. Yö has over 300 member artists and a gallery in Helsinki on Lönnrotinkatu. The space is free for all exhibiting artists, not just members of the association. At the core of Yö is its members' desire to act. Yö ry is not merely an artist-run gallery but a coalition of proactive and enthusiastic professionals from various fields. Yö is a movement and community, whose large membership enables even the most ambitious initiatives to be realized.
YÖ IN BERLIN is the first exhibition exchange between Yö ry and Galerie Toolbox. The exhibition is curated by Toolbox's founding members together with Yö ry members Mia Makela and Henriikka Pöllänen.
Yö's exhibition at Galerie Toolbox includes video art, visual art, and a portfolio showcase, where you can browse the works of Yö's member artists on a screen. The video works and portfolios were selected through an open call.
All the videos have been produced during 2020´s. The video works have been curated into 3 different screening programs. Remnants of the Wild presents videos exploring our partnerships to non-human world from Earth Forces, Mia Makela and Lau Rämö. Tapestry of Time contains video works unraveling the echoes of past in the present time from Johanna Väisänen, Hanna Råst, Joonas Jokiranta and Airbakers (Toivola & Wager).
Close Encounters presents a collection of videos focused on exploring intimacy through performance art from Juhani Koivumäki, Kainulainen&Latva, Mari Hokkanen, Eoin O`Dowd,
To Kosie, Henttu&Nummi&Kin and Ginko Shu.
The paintings and sculptures in the exhibition bring forth the diversity of materials. Isabel Pathirane's paintings are bound together by the strong use of color and expressiveness. Tuomas Holst blurs the lines between painting and sculpture with works that are made from recycled materials. Krista Blomqvist's series "Creatures of the Night" consists of paintings on copper, which evolve over time as the copper itself changes. The glass sculptures of Henriikka Pöllänen and Kimmo Reinikka bring out different dimensions of glass as material.
Curatorial team consisted of Toolbox founding members Maija Helasvuo and Niina Räty in collaboration with Yö Association board members Mia Mäkelä and Henriikka Pöllänen.
Opening program includes a performance from Tapani Pirog and an opening talk by Yö curatorial team.
Address:
Koloniestraße 120
13359 Berlin Wedding
we-sat 3-7 pm
U Bahn Osloerstraße
More information on the schedule will be available later on Yö's and Toolbox's websites.
https://www.yory.fi/fi/etusivu
https://www.galerietoolbox.com/
Avajaiset 16.5.2024 klo 18, tervetuloa!
Laura Kopion (s.1981) taiteellisen työskentelyn lähtökohta on valtaan ja väkivaltaan liittyvien ongelmien tutkiminen filosofisina kysymyksinä, maalauksen keinoin. Teoksissaan hän pohtii näkymättömiin jäävää kärsimystä ja väkivallan tuottamia yhteiskunnallisia ongelmia, sekä historiaan ja muistamiseen liittyviä kysymyksiä vallan näkökulmasta. Hänen työskentelynsä keskiössä on yhteiskunnallisten valtasuhteiden muotojen, mekanismien, rituaalien ja vaivihkaisten yhteyksien tutkiminen ja purkaminen. Kopio on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun taideakatemiasta ja opiskellut Jyväskylän yliopistossa taidehistoriaa ja filosofiaa.
Emma Eats Bread and Butter koostuu erikokoisista, pääosin öljyllä kankaalle maalatuista teoksista.
Tarkastelen taiteellisessa työskentelyssäni valtaa ja sen eri muotoja, sekä näistä aiheutuvaa inhimillistä kärsimystä. Kokonaisuutta kannatteleva teema kiteytyy saksalaisen ajattelijan ja säveltäjän Theodor Adornon ajatteluun ja sen voi kiteyttää lauseeseen “Kaiken totuuden ehto on tarpeessa antaa kärsimykselle ääni.” Adornossa ajattelijana minua kiehtoo paitsi hänen ajatuksensa, myös kykynsä kirjoittaa taiteesta tavalla jossa tulevat näkyväksi ne historialliset olosuhteet, joissa keskeiset tämän vuosisadan filosofit ja esteetikkot kirjoittivat. Hänen ajattelustaan hahmottuu lisäksi laajempi intellektuellin tehtävä, hetkenä, jolloin modernin utooppiset horisontit katosivat.
Teoskokonaisuus on katsaus rooliin rakenteen näkökulmasta: Ihmisyyteen naiseutena sen moninaisissa muodoissa, maailmassa, jossa rooli ihmisenä on edelleen jotain, jonka joku muu kuin nainen tai naiseksi itsensä määrittävä määrittelee tai haluaa määritellä. Mitä naisina olemme, mitä saamme olla, kenelle, kuinka paljon ja millä tavalla?
Teoksissani sukupuoli korostuu erityisesti luokkakysymysenä. Aihe näyttäytyy roolien kautta myös yhteiskunnallisena ja sosiaalisena asemana, siinä miten toiseutetut (ei sukupuolen kautta itse valitut) roolit ovat yhä leimallisia ja ylhäältäpäin annettuja. Pohdin teoksissani esitettyjen hahmojen kautta tai muodossa luokkayhteiskuntaan piilotettua sortavaa rakennetta, jota kapitalistinen järjestelmämme tukee mm. naisiin kohdistuvana taloudellisena epätasa-arvona ja väkivaltaisena kohteluna, niin konkreettisesti kuin rakenteellisella tasolla. Ihmisenä oleminen näyttäytyy yhteiskunnan valtasuhteiden muodossa ja tästä aiheutuvan sortavan rakenteen kautta laajempana yhteiskunnallisena kysymyksenä, jonka muotoja, mekanismeja ja rituaaleja teoksissani käsittelen.
Pyrin maalausteni avulla nostamaan esille piiloon jääviä laajempia vallan ilmenemismuotoja, sekä näistä vallankäytön muodoista seuraavia ongelmia. Olen pyrkinyt tuomaan esiin naisiin liitettyjä asemointeja ja historiaan ja nykypäivään kytkeytyviä kysymyksiä sortavan rakenteen näkökulmasta. Elämme maailmassa, jossa heikkous, toimeentulemattomuus ja epäonnistuminen nähdään yksilön valintana. Luokkaerojen häivyttäminen yksilön valinnoiksi on yhteiskunnan tapa piilottaa heikommassa asemassa olevien ongelmat pois silmiemme edestä.
Alati muuttuva ja ajoittain hajoava pyrkimykseni on kuvata ihmisluonnon ristiriitaa yksityisen sekä jaetun sosiaalisen todellisuuden välille rakentuvien paineiden ristiaallokossa.
Yö Fest vol. 4.5
2.5.-12.5.2024
Ohjelma
2.5 Josef Ka
3.5. Lotta Suomi ja Heli Keskikallio: Kuvitteellisten olentojen tanssit
4.5. Five Penny Black Magic / Lepäävät naaraat / Mirka Keini / Jukka Nevalainen: Kosmiset Säkeet
5.5 Ilari Edelmann
8.5. Röntgen meeting
10.5 SPEEEDO
11.5 Suvi Tuominen and Dash Che
12.5 Zhang Yan
Yö Fest vol.4 on kahden ja puolen kuukauden kestoinen maksuton taidefestivaali Helsingin ytimessä. Taideyhteisö Yö ry:n vuotuinen monitaidefestivaali rikastuttaa ja elävöittää pääkaupungin kulttuuritarjontaa. Yö Fest vol.4 sisältää laajan kattauksen eri taiteenalojen ja tekijöiden teoksia.
Tapahtumaa tukevat Suomen Kulttuurirahasto ja Helsingin kaupunki.
[Klöb Fröd] Yö Fest vol.4 Edition
Ma 29.4.2024, klo 19.00.
Ohjelmassa:
19.00 Poku-Poku: ”The Electrical Presence of a Performance. An Application of Ohm's Law to Performance Art.”
Poku-Poku is a Finnish performance artist.
19.40 Jan Jankowski: Gruidah Nui
Jan Jankowski is a Polish cryptomythologist, asemiotician and a metagraphic artist specialised in the study of ancient Hyperborean culture.
Gruidah Nui is an audiovisual performance based on late-archaic Hyperborean lullabies.
20.10 Tapani Pirog: Splat
Tapani Pirog is a Helsinki-based ultramodernist and post-expressionist.
As part of the official meeting of the metaphysical discussion group [Klöb Fröd], Pirog will present his latest performance Splat, at Yö Galleria, Helsinki, in April 2024.
Yö Fest vol. 4.4
”Yksi tavallinen päivä”
19.-28.4.2024
Avajaiset: 18.4.2024 klo 18-21
Näyttelyn taiteilijat: Kalle Ahonen, Sahar Ajami, Heli Hamid, Hannes Helki, Rosamai Kirjokangas, Laura Kopio, Elias Langi, Kristiina Lähteenmäki-Hein, Outi Ruottinen, Pauliina Waris.
