Menneet
handle with care
Yö Galleria ke 18.10.23 klo 16.30-18 (on going)
Kestollinen ja yleisöä osittain osallistava performanssi, joka tutkii läsnäolevaa ja kuuntelevaa kohtaamista fyysisen ja ei-fyysisen kosketuksen kautta. Voimmeko löytää välittämisen ja huolenpidon tapoja, hyväksyviä eleitä, jotka luovat siltoja? Millaista koskettamisen kulttuuria meidän on kultivoitava, jotta tämänhetkisessä maailmassa olisi enemmän empaattista kohtaamista? Voimmeko luottaa että haluamme kohdata toisemme välittäen ja lempeästi?
Five artists from various art fields come together to present their work and collaborate with each other.
It is an experiment in creating live art forms oscillating between individual and collective actions.
The artists are:
Abdissa Mamba Assefa, percussion
Parsa Kameshkhosh, performance art
Analiá Beltrán, performance art
Anna Wilhelmus, live colours
Oliver Whitehead, poetry and dance
Yö Kekri Vol.2 on Helsingin keskustassa, Yö Galleriassa 2.10.-29.10.2023 järjestettävä taidejuhla. Taiteilijayhdistys Yön järjestämä tapahtuma kokoaa yhteen eri taiteenaloja kuvataiteesta ja musiikista runonlausuntaan ja tanssista performanssiin. Kekri Vol.2 teemana on “karnevaali”. Ylikulttuurisena ilmiönä karnevaali on anarkian, naurun ja rajanylitysten juhla, hetkellinen irtiotto kulttuurin säännöistä ja hierarkioista.
Yö Kekriä tukee Helsingin kaupunki
21.9.–1.10.2023
MÄKI-NEVALA–MOTTISENKANGAS täyttää Yö Gallerian videoinstallaatiolla
Tilaan installoitu kolmikanavainen, dokumentaarinen teos on nimeltään LaidunG28. Taiteilijakaksikko kohottaa laidunmaisemia nähtävyyden arvoisiksi. G28 on nähtävyyttä osoittavan liikennemerkin tunnus.
Kesäöinen maisema avautuu laajana tilana. Laiduneläimet mölähtelevät peltolintujen konsertoidessa. Kuva ja ääni kesäöisiltä karjalaitumilta märehtii ja vain on. Teos ei pureksi laidunta yhdeksi kysymykseksi tai vastaukseksi. Tekijöille omakohtainen teos on rakkaudellinen hyvästijättö lapsuuden maisemille ja välttämättömään muutokseen sopeutumista. Nostalgiaa säröttää tietoisuus päästöistä ja ilmastokriisistä.
Dokumentaristeina ja tinkimättöminä elokuvallisen kuvan rakentajina, tekijät pelkistävät tarinan kaavaa galleriaan asetellussa muodossa. Elokuvateatterin yhden valkokankaan sijaan, katsojan kokemus on kokonaisvaltaisempi.
MULTICOLOUR EXPANSE
1.-17.9.2023
Avajaiset 31.8. klo 18
Kaikkien värien kaaos, epälooginen mosaiikki, kuin musiikkia ilman järjestelmää. Kuitenkaan se ei ole riitasointuinen.
Väriä ei voi hallita, se levittäytyy omien sääntöjensä mukaan. Nyanssit syntyvät, ja ne katoavat ja syntyvät uudestaan. Väri on kosketeltavaa tunnetta ja laajeneva atmosfääri. Väri on määrittämätön tila, joka hajoaa runsauteensa.
1.-17.9.2023
Avajaiset 31.8. klo 18 alkaen
"Minua kiehtoo, kun jotain tilaa, asiaa tai esinettä käytetään eri tavalla, kuin mihin se on alunperin rakennettu tai suunniteltu. Kuten esimerkiksi rullalautailu tai graffitimaalaus, missä kaupunkitila nähdään uteliain silmin.
Musiikissa kehitettiin sampleri, joka mahdollisti vanhojen biisien leikkaamisen, uudelleen järjestämisen ja soittaminen, vaikka väärinpäin.
Pidän itseäni eräänlaisena ihmis-samplerina, kun työskentelen teoksieni kanssa. Ne pitävät sisällään esimerkiksi vanhoja töitä, sekä löydettyä materiaalia, joita manipuloin työhuoneella erilaisin tavoin.
On kiehtovaa löytää hylätylle materiaalille tai epäonnistuneelle ajatukselle uusi tarkoitus ja elämä. Työskennellessäni pyrin olemaan hyvin intuitiivinen ja heittäytymään tekemisen. Pidän työskentelyä jopa eräänlaisena henkisenä harjoituksena. Silti teokseni ovat erittäin materialistisia, koska olemmehan tiukasti kiinni materiaalisessa maailmassa, halusimme tai emme. Ja nämä materiaalit usein pitävät sisällään paljon tunteita, muistoja ja ajatuksia, joiden avulla koitamme ymmärtää ja jäsentää tätä kaoottista maailmaa."
Tuomas Holst. 1978.
Kuvataiteen maisteri.
Asuu ja työskentelee Helsingissä.
IG: samout_tsloh