Menneet
YÖ FEST VOL 2.2
”valloilleen hämy, sen ilo ja juuret”
18.-27.3.2022
Yö Fest vol. 2.2:n avajaisia juhlistetaan 17.3.2022 klo 17 alkaen Yö Galleriassa.
Klo 19.00 nähdään Anna Anundin Abbracciati -performanssi, joka on osana hänen näyttelyssä esillä olevaa installaatiotaan. Anundi tutkii teoksissaan tunteiden, yhteyden ja vuorovaikutuksen teemoja. Hän on myös kiinnostunut yhteiskunnallisista aiheista, erityisesti yhdenvertaisuudesta. Intohimo musiikkiin ja esiintymiseen ovat tuoneet Anundin performatiivisten teosten äärelle.
Näyttelyn taiteilijat: Anna-Stiina Korhonen, Anna Anundi, Pauliina Korpi, Josef Ka, Anna Kurki, Mari Hokkanen, Isabel Pathirane
Klo 12.00-16.00
Sami Juhani Rekola: Fixatedly gawping at staring
on teos, jossa taiteilija tuijottaa 2h mittaan leikatun, palavan kruunukynttilän liekkiä kunnes se sammuu. Lyhyen väliajan (5-10min) jälkeen sama toiminta toistuu, jonka jälkeen performanssi päättyy.
Sillä periferian laantuessa, läsnäolo on lopulta se, mitä performanssitaiteilija voi yleisölleen tarjota.
Linkki suoratoistoon klo 12.00-12.45: https://youtu.be/2wV2xhFAR9E
***
Fixatedly gawping at staring
is a durational performance in which the artist stares at the flame of a candle cut to burn for 2 hours until it fades out. After a short intermission (5-10min), the same action is done again, eventually ending the performance.
For, as periphery abates, presence is ultimately what a performance artist can offer the audience.
Klo 21.00
Wax people on WindowFactoryn julkaisema ja jakelema stop motion -tekniikalla toteutettu vaha-animaatiosarja, jonka tyylilajia voisi kuvailla dokumentaristisen surrealistiseksi.
Wax People kertoo vahasta valmistettujen olentojen elämästä ja heidän edesottamuksiensa seuraamuksista. Sarjan varsin monimutkaisten ja saippuasarjamaisten juonikoukeroiden keskiössä on tarinan päähenkilö Peter, hänen perheensä ja läheisensä.
Tapahtumat sijoittuvat pahvista ja vahasta valmistettuun Waxistan -nimiseen kaupunkiin.
Sarjan ensimmäiset kolme jaksoa näytetään Yö-festeillä eksklusiivisena ennakkonäytöksenä.
Sarjassa puhutaan englantia ja sen sisältö ei välttämättä sovi kaikille lapsille eikä aikuisille. Sarjassa on käytetty myrkytöntä suomalaista muovailuvahaa.
Taideyhteisö Yö ry:n vuotuinen Yö Fest -monitaidetapahtuma järjestetään jälleen 4.3.-15.5.2022.
Yö Fest vol. 2 tarjoaa neljä vaihtuvaa ryhmänäyttelyripustusta, kuten myös monitaiteisia esityksiä. Festivaalin keskeisenä tapahtumapaikkana toimii Yö Galleria, Lönnrotinkatu 33. Esityksiä ja tapahtumia suoratoistetaan myös verkkoon.
Tapahtumaa tukee Helsingin kaupunki.
Yö Festiin jokainen on tervetullut. Festivaali on kunnianosoitus taiteelle ja sen yleisöille - ilman yleisöä ei ole taidettakaan.
YÖ FEST VOL 2.1
”liikettä silmäkulmassa, herääminen”
4.-13.3.2022
Avajaiset: 3.3.2022 klo 17-21
Näyttelyn taiteilijat: Heli Hassan Hamid, Antti Annanpalo, Kalle Ahonen, Sunna Kangas, K.H. Krohn, Sami Juhani Rekola, Tuomas Holst, Aleksi Salminen
Ohjelmassa mm.
3.3. Klo 17.00 Sami Juhani Rekola: Puku lintu
4.3. Klo 21.00 WindowFactory presents: Wax People
6.3. Klo 12.00 Sami Juhani Rekola: Fixatedly gawping at staring
Yö Fest on taideyhteisö Yö ry:n luoma vuotuinen, monitaiteinen ja värikäs kolmen kuukauden kimara, joka tarjoaa vaihtuvia Yön jäsentaiteilijoiden teoksia esitteleviä näyttelyripustuksia sekä tapahtumia. Eri taiteenalojen ja tekijöiden teoksia on kuratoitu neljäksi eri näyttelykokonaisuudeksi. Esittäviin taiteisiin keskittyvä viides kattaus toteutuu toukokuussa. Festivaalin keskeisenä tapahtumapaikkana toimii Yö Galleria, Lönnrotinkatu 33. Yö Festin tapahtumat näytetään reaaliaikaisena suoratoistona yhdistyksen Yö Tube -kanavalla.
Vaihtuvat taidenäyttelyt ovat myyntinäyttelyitä. Teoksia voi ostaa paikan päältä Yö Galleriasta tai Yö ry:n verkkosivujen kautta. Tapahtumaa tukee Helsingin kaupunki.
Yö Fest vol. 2 järjestetään 4.3.-15.5.2022.
Yö Festin avajaisia juhlistetaan 3.3.2022 klo 17 alkaen Yö Galleriassa Sami Juhani Rekolan Puku lintu -performanssilla.
Yö Fest vol. 2.1:n alkumetreillä 4.3.2022 Yö Galleriassa tarjoillaan Wax People ensi-iltanäytös. Wax People on WindowFactoryn julkaisema ja jakelema vaha-animaatiosarja, jonka tyylilajia voisi kuvailla dokumentaristisen surrealistiseksi.
Yö Festiin jokainen on tervetullut. Festivaali on kunnianosoitus taiteelle ja sen yleisöille - ilman yleisöä ei ole taidettakaan.
YÖ FEST VOL 2.1
”liikettä silmäkulmassa, herääminen”
4.-13.3.2022
Avajaiset: 3.3.2022 klo 17-21
Yö Festin avajaisia juhlistetaan 3.3.2022 klo 17 alkaen Yö Galleriassa Sami Juhani Rekolan Puku lintu -performanssilla.
Puku lintu
on lyhyt teos, jossa syvänsiniseen pellavapukuun ja konjakinvärisiin kenkiin pukeutunut jäykkä hahmo laukkuineen astelee yleisön eteen laulamaan lintujen kielillä. Muutaman linnunlaulun jälkeen, hän pukee ylleen lintuhaarniskan ja tekee muutaman pyrähdyksen poistuessaan.
Näyttelyn taiteilijat: Heli Hassan Hamid, Antti Annanpalo, Kalle Ahonen, Sunna Kangas, K.H. Krohn, Sami Juhani Rekola, Tuomas Holst, Aleksi Salminen
Materiaalin historia osana teosta. Pintaan tehty jälki, kosketus. Materiaalin elinkaari ja sen
vahva yhteys maahan. Kuuluu asiaan, että sille tapahtuu kaikenlaista – se muuttuu, kahisee, rypistyy, haalistuu, haurastuu. Kuitenkin optimaalisissa olosuhteissa se on käytännössä ikuista.
Paperi voi olla alusta, väline, lähtökohta tai sisältö. Näyttelyn kuusi taiteilijaa ovat omista
lähtökohdistaan, erilaisia reittejä kulkien päätyneet saman materiaalin ja käsitteen äärelle.
Heitä kiinnostaa paperin ilmaisuvoima ja sen luonne, miten paperi ajan saatossa hajoaa
takaisin osaksi maata. Sen vahvuus ja samaan aikaan sen katoamisen helppous – vaatisi vain pienen kipinän ja teos muuttuisi tuhkaksi.
Susanna Autiota, Outi Koivistoa, Astri Laitista, Emma Peuraa, Irma Tonteria ja Maria
Valkeavuolletta yhdistää rakkaus paperiin sekä heidän perustamansa yhdistys Helsingin
Paperipaja ry. Yhdistys ylläpitää Helsingin Roihupellossa työhuoneyhteisöä sekä avointa
paperinvalmistuspajaa, jossa tehdään korkeatasoista nykytaidetta perinteisiä kädentaitoja
kunnioittaen. Yhdistys järjestää myös paperinvalmistuskursseja. Pajan perustamista on
tukenut Taiteen edistämiskeskus ja Suomen kulttuurirahasto.
www.paperipaja.com
https://www.instagram.com/helsinginpaperipaja/
https://www.facebook.com/HelsinginPaperipaja/
Näyttely aukeaa 16.2. klo 17:00 taiteilijoiden läsnäollessa.
Mari Hokkasen Helmenpunoja - valokuvia persialaisesta runoudesta esillä 28.1.-13.2.2022 Helsingissä Yö Galleriassa.
Runon säkeitä verrataan islamilaisessa kulttuurissa usein helmeen ja runoa helminauhaan. Helmenpunoja-näyttely on sarja runokuvia, esityksiä, joihin olen pujotellut symboleja persialaisen runouden maailmasta.
Yhteensä kolmen Iranin matkan aikana työskentelin tapaamieni ihmisten kanssa lavastaen kuvia milloin mihinkin: residenssien tiloihin, ihmisten koteihin, satunnaisiin majataloihin ja tien päällä paikkoihin, joissa vierailin.
Näyttelykokonaisuuteen kuuluu valokuvien lisäksi viisi videoteosta, joissa esitetään klassista ja modernia persialaista runoutta suomen ja farsin kielellä. Osa runoista on käännetty suomen kielelle ensimmäistä kertaa. Videoiden äänimaisema on luotu yhteistyössä äänisuunnittelija Jaakko Aution ja muusikko Marouf Majidin kanssa. Jälkityöstöstä vastasi videotaiteilija Babak Arzani. Runot on suomentanut professori Jaakko Hämeen-Anttila.
Sain rakastajalta lahjaksi runokirjan. Sen oli kirjoittanut Hafez, yksi 1300-luvun suurimmista persialaisista Suufi-runoilijoista. Olimme kahdenkymmenen ja kuin ruusu ja satakieli. Vietimme lukuisia öitä ystävien kanssa juhlien ja Hafezilta kysellen: kuinka elää tämä elämä? Vuosia myöhemmin Hafezin haudalla opin, että kaikki kaipasivat hänen neuvojaan.
Runous on lohduttajani; kun maailma ympärillä kuohuu, runoilijat pysyvät järjissään. He iloitsevat viinistä ja niitystä tänään, sillä tietävät puutarhan kuuluvan jo huomenna muille. He tietävät, että juuri mikään ei ihmisten keskuudessa muutu, kaiken jälkeen olemme vain savea huomisen ruukkuihin ja salaisuus pysyy verhon takana tavoittamattomissa.
Matkallani läpi vieraiden maisemien runous oli oppaani, jonka avulla yritin ymmärtää, mitä ympärilläni tapahtui. Se oli käsikirjoitus, jonka mukaan rakensin kuvani. Se oli kieli, jolla ystävystyä tuntemattomien kanssa ja luoda yhdessä jotakin uutta.
Helsinkiläinen valokuvataiteilija Mari Hokkanen (s.1979 ) rakentaa esityksellisiä omakuvia kommunikoidakseen kokemuksiaan ja näkemyksiään kulttuurisista sekä poliittisista ilmiöistä. Leikinomainen improvisaatio ja kokeileva materiaalien käyttö ovat hänelle tärkeitä työskentelymetodeja.
Hokkanen opiskelee valokuvataiteen maisterintutkintoa Aalto yliopistossa. Hänen töitään on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, mm. Valokuvakeskus Nykyaika (2021), Muu Kaapeli (2018), Villa Roosa (2016) ja Street Level Photoworks, Glasgow (2016). Hokkasen töitä on yksityisten kokoelmien lisäksi Turun kaupunginmuseon ja valtion taideteostoimikunnan kokoelmissa.
Lisätietoja: Mari Hokkanen
p. 050 44 100 38
marihokkanen.com
On juhlia, on arkea, siinä välissä joskus krapula.
Aina ei voi olla pelkästään hauskanpitoa ja todellisuus on lopulta kohdattava.
Aloitamme vuoden usein lupaamalla itsellemme terveellisempää elämää. Monesti toistamme kuitenkin samoja virheitä vuodesta toiseen ja asiat kiertävät kehää.
Suhteeni alkoholiin on vähintäänkin monimutkainen. On vaikea keksiä montaakaan asiaa, joista nauttisin enemmän kuin suihkukaljasta pitkän työpäivän päätteeksi. Alkoholismi tuhosi myös perheeni ja silti kaljan kittaaminen kavereiden kanssa on todella hauskaa.
Miksi juhlistamme elämää tuhoamalla itseämme?
Miksi niin iloon kuin suruun juodaan alkoholia, joka on tunnetusti myrkkyä?
Päänsärkyä, oksettaa, kaduttaa, pelottaa, ahdistaa ja rahaakin meni liikaa.
Krapulassa aivoni ovat monesti absurdissa moodissa, jossa todellisuuden tarkastelu vääristyy. Kunhan kykenee suhtautumaan kontrollin menettämiseen leikkisästi, tästä tilasta voi jopa hyötyä tai nauttia.
Ällöttävyydestään huolimatta, tätä näyttelyä on inspiroinut krapulan aikana koettu tuska ja itseaiheutettu olemassaolon haastavampi muoto.
Lasi vettä, pala pizzaa, pari hassua koiravideota ja suihkukalja. Tästäkin selviää hengissä, koittaa ylösnousemus! Hyvää Uutta vuotta!
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.
Jesse Avdeikov (s. 1986) on maalauksen, kirjonnan, kirjoittamisen, animaation ja installaation keinoin työskentelevä kuvataiteilija. Työskentelyn lähtökohdat ovat omaelämänkerrallisia ja tarinat ovat hänelle tärkeitä. Hän käsittelee taiteessaan muun muassa ystävyyttä, erilaisia tapoja elää, nautiskelun tärkeyttä, yksinäisyyttä sekä syntymää ja kuolemaa. Hän inspiroituu YouTube-videoista, klassisesta maalaustaiteesta, koirista, surullisten asioiden ajattelusta ja elämän absurdeista aspekteista. Avdeikov valmistui Kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta kesäkuussa 2020.
ig: @jesseavokado
Animaatio-sarjoissa muodonmuutosjakso on se osio, jossa ohjelman sankari muuntautuu saadakseen käyttöönsä muutoin piilotettuja voimia. Muodonmuutosjakso on käytännössä kuvakooste, joka toistuu jaksosta toiseen täsmälleen samanlaisena. Se on eräänlainen rituaali, joka avaa jopa kosmisilta vaikuttavia lukkoja: tuloksena saavutetaan jonkinlainen tavallisen olemuksen ylittävä varautunut tila, jossa supervoimat, -varusteet tai -aseet aktivoituvat ja arkiminä muuttuu ulkoisesti tunnistettavaksi supersankariksi asuineen päivineen.
Harri Piispasen näyttely Transformation Sequences on muodonmuutosten kavalkadi. Sen ytimessä on ylivallan ottaminen lelurihkamasta ja mäkkärimuovirojusta, niiden potentiaalin avaaminen joksikin luovaksi ja kummalliseksi. Se on jatkuva leikki, jossa esine muuntautuu muovisaasteesta ainakin näennäisesti joksikin erityiseksi - kenties taiteeksi.
Näyttelyn esineet ovat kasattu vuosien varrella haalituista roinasta. Ne koostuvat käytännössä roskasta: kaikki materiaali on löydettyä ja kierrätettyä. Jokainen esine on jossakin metamorfoosin vaiheessa, prosessissa kohti supersankariuttaan.
Muovileluja on vahingoitettu tekoprosessin aikana (mutta ne voivat kaikki nyt tosi paljon paremmin).